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"럭셔리란,빈곤함의 반대말이 아니라천박함의 반대다."―코코 샤넬
내달 18일까지 갤러리아 백화점대표작 '까멜리아 컬렉션' 공개

여성들의 영원한 '로망' 샤넬을 창조한 주인공, 가브리엘 코코 샤넬은 '사치'가 아닌 '품격'의 세계를 열었다. 숨통을 조이던 코르셋에서 벗어나게 했던 그녀는 여성들에게 최상의 아름다움을 선사하는 것에 평생을 다했다. 패션의 역사를 새로 쓴 그녀를 기억하게 하는 건 CC로고, 트위드와 목선이 단아한 재킷만이 아니다. 궁극의 아름다움, 보석 분야에서도 그녀는 역사에 남는 작품을 남겼다.

그녀가 보여주는 최상의 럭셔리, 샤넬의 '하이 주얼리 컬렉션'이 오는 4월 18일까지 서울 갤러리아 백화점 EAST '화인 주얼리 부띡'에서 전시될 예정이다. 이번 전시회는 1932년 샤넬(샤넬 여사) 선보인 최초의 화인(fine) 주얼리 컬렉션 '비주 드 디아망(Bijoux de Diamants·다이아몬드 보석)'의 테마인 꼬메뜨(별 모양), 루반(리본 모양)과 프랑쥬(의상장식인 술 모양)를 재해석했다. 또 1932년 전시회에선 빠졌지만 샤넬의 상징이면서 샤넬이 가장 사랑했던 꽃인 '까멜리아 컬렉션'도 함께 소개된다.

◆1932년 샤넬의 탐미적 보석의 세계를 만나다

1920~1930년대 패션 디자이너들은 보석 공예가에 대한 의존에서 점차 벗어나 자신들이 직접 주얼리 컬렉션을 선보이기 시작했다. 주얼리가 여성의 패션을 완성시키는 중요 아이템이자 자기표현의 수단이라고 생각했기 때문이다.

당시 유명 패션 디자이너였던 샤넬 역시 자신만의 컬렉션을 완성할 궁리를 한다. 대공황으로 경제침체가 절정으로 가고 있던 시기, 다이아몬드 공급자들은 시장의 어려움을 극복하고자 샤넬에게 획기적인 다이아몬드 전시회를 의뢰했다. 다이아몬드를 가리켜 '최소한의 크기로 최상의 가치를 표현하는 원석'이라 하며 각별한 애정을 표시했던 샤넬은 1932년 드디어 전시회를 개최하게 됐다.

파리 쌩 또노레(Saint-Honore)에 위치한 그녀의 아파트에서 열린 전시회에선 그녀가 행운의 상징이라고 믿었던 '꼬메뜨'(혜성)가 테마로 떠올랐다. 샤넬은 '꼬메뜨'를 가리켜 '시간을 뛰어넘은, 영원히 현대적인 모티브'라 말하며 주얼리와 패션의 주요 테마로 삼았다. 그녀의 전시회는 '다이아몬드에 대한 우아한 찬가'라 불리며 파리 시민과 언론의 뜨거운 관심과 주목을 받았다. 당시 박스 위 또는 쇼윈도에 보석을 전시하는 것이 관례였지만, 그녀는 과감하게 마네킹을 전시용으로 사용했다. 실제 착용했을 때의 아름다움, 사람과의 '어울림'을 보여준 것이다.

◆최상의 아름다움, 2010년과 조우하다

"걸작의 외관상의 심플함이야말로 그것의 품위를 나타내는 것이다."

샤넬의 말처럼, 이번 전시회는 1932년 '비주 드 디아망' 컬렉션에서 선보인 작품들의 진수를 느낄 수 있게 한다. 이번 전시의 대표작은 '까멜리아 뿌드르(Camelia Poudre)' 목걸이. 까멜리아는 샤넬이 가장 사랑했던 꽃이었다. 이번 까멜리아 뿌드르 목걸이의 꽃은 마치 눈꽃을 활짝 피운 듯 세련되고 특별한 반짝임을 보여준다. 비대칭적으로 자리 잡은 2개의 까멜리아는 형태와 볼륨이 매우 섬세하게 조화를 이뤄 우아함을 느끼게 해준다. 또 하나 주목해야 할 '나베뜨 에뜨왈(Navette Etoilees)' 목걸이는 '별'(etoile)로 된 '셔틀버스(navette)'라는 원래의 뜻을 혜성(꼬메뜨)의 모습으로 변화시켜 시적으로 해석했다.

반짝이는 빛의 티끌을 흩뿌리는 꼬메뜨는 화려한 빛의 장식을 경쾌하게 휘감으며 가벼운 다이아몬드 스트립(끈)으로 재구성된다. 빛의 회오리 속에서 꼬메뜨는 리본으로 형상화된다.

이 반짝이는 별들의 물결은 까멜리아의 형태로 변화되고, 꽃이 만개하는 순간은 다이아몬드로 세팅된 둥글고 생생한 꽃잎으로 구현된다. 별들이 수놓은 어두운 하늘은 '신비스러운 분위기' '높은 품격' '시간을 초월한 영원성'이라는 샤넬 스타일의 진수를 반영한다. 그녀는 이렇게 말한다. "자연은 당신에게 20살까지의 미를 선사한다. 당신이 50살에도 그 미를 가지고 있을지는 당신 자신의 관리에 달렸다."